Le dimanche 15 avril dernier, La Clef donnait ses dernières séances suite à la volonté du propriétaire des murs de vendre le bâtiment. Cependant, les salariés permanents du Cinéma La Clef, constitués en collectif indépendant de la direction – Le Collectif À La Clef –, se mobilisent pour sauver ce lieu historique.
Dans cette aventure de trois heures réalisé par Jacques Rivette, Julie va croiser le chemin de la très pressée Céline. Une Céline façon lapin blanc (l’influence de Lewis Caroll est évidente tout le long du film) et une rencontre aussi fantasque que le sera ce joli duo. C’est l’une des forces de Céline et Julie vont en bateau : cette complicité de tous les instants entre deux jeunes femmes délurées.
À la fois récit d’initiation, road movie, comédie burlesque et drame familial, L’Été de Kikujiro détonne à plus d’un titre dans l’œuvre de Takeshi Kitano, en raison de sa structure et du premier rôle accordé à un enfant. À ce titre, il possède la force des grands classiques intemporels – notamment ceux de Charlie Chaplin et Charles Laughton.
Après sa superbe édition de la director’s cut du Convoi de la peur alias Sorcerer de William Friedkin par La Rabbia, Samuel Blumenfeld a remonté la piste des errements de la production infernale de ce film maudit, à travers un ouvrage aussi beau que passionnant. Voyage au bout de la folie d’un cinéaste…
A l’occasion de l’exposition rétrospective sur l’œuvre d’Eugène Delacroix au musée du Louvre, Pascale Raynaud, la programmatrice cinéma du Louvre, s’est penchée sur le carnet du voyage – thème cher au peintre – pour construire et développer le cycle de film Autoportrait en voyageur.
Les équipes du Festival Play It Again viennent de révéler la liste des cinémas qui participeront à l’événement du 18 avril jusqu’au 1er mai pour certaines. À vos agendas !
Lundi 16 avril à 20h30, au cinéma Le Brady à Paris, l’association Le 7ème genre programme le documentaire The Silver Screen – Color Me Lavender, écrit et réalisé par Mark Rappaport en 1997.
L’intrigue Steve est un célèbre acteur américain. Marié à Susan et père de famille, il s’envole pour Cinecittà en Italie où il doit interpréter le rôle de l’écrivain italien Cesare Pavese, auteur à qui il voue une véritable passion. Une jeune actrice, Jane, interprètera le rôle de Gabriella, la dernière femme qu’aima Pavese avant de se suicider en 1950. Steve et Jane vont tomber amoureux… Week-end à Rome Après deux premiers long-métrages à la nostalgie Lire la suite…
Ce mois-ci, les fans du cinéaste allemand vont être choyés entre une rétrospective intégrale par la Cinémathèque française et la réédition en salles et en coffrets Blu-ray de ses plus grands films par Carlotta.
Un inspecteur peu commode tue « par accident » un suspect – rengaine d’actualité s’il en est – et cherche à se débarrasser du corps. Mark Dixon, détective prend à la fois à contre-coup le film noir, avec ce personnage médiocre, gauche et apathique, autant qu’il en explore tous les codes (narratifs comme plastiques). Un énième diamant noir de la carrière du génial Otto Preminger, scénarisé par Ben Hecht.
Après avoir filmé un Paris immuable dans Paris nous appartient (1958) puis Céline et Julie vont en bateau (1974), l’heure est à l’amusement pour Jacques Rivette. Le cinéaste prend des libertés propices à l’éclosion des personnages, aux improvisations des actrices, co-scénaristes du film. Bulle et Pascale Ogier, mère et fille, incarnent les deux réalités d’une même époque : une jeunesse passée et en devenir.
Découvrir une comédie musicale japonaise en couleur, signée par un réalisateur inconnu en France est une occasion est trop rare pour être ignorée, de surcroît dans sa restauration éclatante. Plus qu’une curiosité, Une chanteuse de Jazz est née est un délicieux plongeon dans l’univers des productions populaires et commerciales nippones, méconnues en Occident.
Timothée Gérardin décortique l’œuvre de Christopher Nolan, de ses premiers courts-métrages d’étudiant au tout récent Dunkerque. Une analyse qui s’intéresse aux multiples facettes du cinéma de Nolan, dont la vision complexe du monde et de l’Homme s’épanouit dans un cinéma du monumental.
Nous voici à l’un des grands moments de notre aventure : il ne tient qu’à vous de faire naître le mook Revus & Corrigés, soit près de 150 pages exclusivement consacrées à l’actualité des films de patrimoine !
En mai prochain, cela fera 50 ans que l’immanquable vint à manquer : le Festival de Cannes avait été annulé. C’est à cette même période que naquit l’idée d’un autre festival, d’une autre façon de penser le cinéma…
A l’occasion du Festival Toute la Mémoire du Monde, qui s’est déroulé du 7 au 11 mars 2018 à la Cinémathèque française, nous sommes revenus avec Bernard Benoliel sur sa programmation consacrée à la nostalgie du muet dans le cinéma hollywoodien d’après-guerre.
Pour la quatrième année consécutive, distributeurs et exploitants s’assemblent pour proposer une sélection de films de patrimoine du 18 au 24 avril 2018 sur toute la France.
Notfilm est le récit d’une collaboration aussi séduisante que périlleuse : celle du dramaturge et romancier Samuel Beckett avec la légende du cinéma muet Buster Keaton sur Film, court-métrage muet et avant-gardiste tourné à New York durant l’été 1965,
La Cinémathèque consacre une rétrospective à l’un des cinéastes français les plus prolifiques de son temps, Louis Malle, jusqu’au 1er avril. Zoom sur une œuvre hors normes.
Tandis qu’en 2017 son dernier long-métrage Corps et âme remporta l’Ours d’or à la 67e Berlinale, la cinéaste hongroise Ildikó Enyedi voit son premier film renaître dans une version restaurée, une œuvre curieuse et hors du temps vers une filmographie où les réalités s’entremêlent à l’écran.