Portrait de femme lumineux et tragique porté par l’inoubliable Edwige Feuillère, Sans lendemain est réalisé lors du premier séjour de Max Ophuls en France, entre son départ d’une Allemagne qui a sombré dans le nazisme et son futur séjour aux États-Unis en tant qu’exilé. Aux côtés du Plaisir et de Madame De…, Sans lendemain ressort en salles en version restaurée, avec Les Acacias Distribution.
Dans ce nouveau livre de la très appréciée collection Capricci Stories, l’auteur Lucas Aubry explore l’icône d’une génération immortalisée par la caméra furieuse de Nicholas Ray, une légende hollywoodienne dont la filmographie traverse presque 40 ans de cinéma américain, Natalie Wood. Même si elle a disparu précocement dans de mystérieuses conditions à 43 ans, celle qui avait débuté à l’âge de 5 ans est une figure emblématique du cinéma américain, incarnation d’une jeunesse américaine rebelle et amoureuse. L’iconique Natalie Wood sera cette année à l’honneur d’une rétrospective au Festival international du film de La Rochelle, du 28 juin au 7 juillet 2024.
Du 17 au 28 novembre 2023, le Festival du film franco-arabe de Noisy-le-Sec met à l’honneur le Liban et la réalisatrice et artiste Jocelyne Saab, dont la filmographie fera l’objet d’une rétrospective intégrale jusqu’au 10 décembre à Paris et en région parisienne. Pionnière du « nouveau cinéma libanais » dans les années 70, elle a documenté sans relâche les conflits prenant place au Liban et sa ville de cœur, Beyrouth. Rencontre avec Mathilde Rouxel, directrice artistique du festival et ancienne collaboratrice de Jocelyne Saab, à l’initiative de la restauration de ses films.
Redécouvrir Lost Highway, un des nombreux chef-d’œuvres de David Lynch, est déjà un plaisir immense. Profiter de sa restauration 4K par Potemkine Films au cinéma l’est encore plus. Son pouvoir de fascination et de déstabilisation s’en retrouve décuplé.
Jitka Cerhová incarne le personnage rebelle et imprévisible de Marie 1 dans le second long-métrage de Věra Chytilová. Installée en France depuis plusieurs années, elle nous a raconté les coulisses du film culte et la personnalité de la réalisatrice tchèque.
C’est l’histoire d’un homme qui n’aura réalisé que deux longs-métrages mais dont l’œuvre a bousculé les règles cinématographiques et la forme esthétique. C’est l’histoire d’un premier film incompris et d’un cinéaste qui s’arrêta de filmer pendant 20 ans. Disparu à 43 ans, Djibril Diop Mambéty compte certainement parmi les maîtres du cinéma sénégalais et africain.
Florence Platarets et Frédéric Bonnaud se sont plongés dans les nombreuses archives de la Nouvelle Vague pour en extraire des images inédites, témoignage exceptionnel de l’ardeur d’un courant cinématographique unique au monde.
Un cinéaste allemand, un écrivain autrichien, un comédien français et une actrice britannique, cela donne le film le plus européen de la période américaine de Max Ophüls, une incursion dans la mémoire d’une amoureuse passionnée. Lettre d’un inconnue ressort cette semaine en salles en version restaurée 4K.
Documentaire magnétique et un peu à part, Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, tente une incursion dans l’intime et le quotidien du géant Robert Mitchum. Son réalisateur, le photographe Bruce Weber, qui avait jadis fait le portrait de Chet Baker dans Let’s Get Lost, concrétise avec la sortie de son film une étonnante relation avec l’acteur impénétrable. Cette quête l’a élégamment rapproché de Carrie Mitchum, petite fille de Bob, qui témoigne dans le documentaire et révèle une facette fragilisée de son grand-père.
La réalisatrice Sophie Peyrard s’empare du personnage de la sorcière pour étudier sa représentation dans le cinéma américain. Supposée vilaine, malfaisante et diabolique, la sorcière n’a pas toujours eu bonne presse sur les écrans. Une condition qui en dit beaucoup sur la situation de la femme dans la société occidentale.
La Grande muraille de Frank Capra, Everybody Sings d’Edwin L. Marin et Diamants sur canapé de Blake Edwards ? Ce sont trois films dans lesquels un personnage de couleur est interprété par un acteur blanc. Le documentaire L’Ennemi japonais à Hollywood revient sur ce sujet épineux, au centre de l’Âge d’or hollywoodien.
Le film inachevé du duo Carné-Prévert, La Fleur de l’âge, trouve une seconde vie avec L’Île des enfants perdus (titre initial du film) de Nicolas Chaudun. L’auteur retrace l’épopée de ce film maudit, et en profite pour un retour vers le passé, de l’histoire des bagnes d’enfants – sujet du film – au dézingage du « cinéma de papa » par la Nouvelle Vague.
Film truculent et inimitable de la comédie italienne, signé par Pietro Germi, auteur parfois délaissé, Divorce à l’italienne est une satire délicieuse satire des moeurs, au ton provocateur toujours d’actualité. L’un des grands rôle de Mastroianni, en salle par Camélia Films.
Carlotta Films donne un nouveau souffle au chef d’œuvre d’Alexandre Sokourov, en ressortant son Arche Russe en version restaurée, déambulation effrénée dans l’Ermitage de Saint-Pétersbourg. Un film unique sur l’art et le temps, filmé en un plan-séquence.
Du 3 janvier au 8 février 2019, Billy Wilder était à l’honneur à la Cinémathèque française qui lui consacrait une rétrospective, une occasion de se plonger dans la vie et la carrière du cinéaste, de l’Allemagne à Hollywood.
Un film méconnu de Fritz Lang, absent de sa filmographie dans de nombreux ouvrages, est ressorti en novembre dernier en DVD/Blu-ray restauré par Lobster Films – un bijou de film noir où l’on retrouve tous les thèmes chers au cinéaste.
Le cinéma est aussi une affaire de femmes : Jacqueline Audry n’a cessé de l’affirmer tout au long de sa carrière. Son cinquième film Olivia est à redécouvrir en salles en version restaurée. Un film méconnu d’une réalisatrice oubliée qui a pourtant beaucoup œuvré pour l’affirmation du désir féminin.
Sergio Leone a disparu il y a presque 30 ans mais reste on ne peut plus présent dans l’imaginaire collectif. Gian Luca Farinelli, directeur de la Cinémathèque de Bologne, et commissaire de l’exposition « Il était une fois Sergio Leone » nous raconte en quoi le cinéma de Sergio Leone a été une véritable révolution dans l’histoire du cinéma.