Tourné clandestinement en 1987, Yolande Zauberman signe avec Classified People un premier film foudroyant sur la violence du régime sud-africain. Au cœur du documentaire : le témoignage d’un couple brisé par l’instauration de ce système. Une œuvre rare et essentielle pour comprendre la violence de cette période qui ressort en salles en version restaurée.
Lire la suiteAprès avoir été redécouverte au Festival Lumière en 2020, le travail de la réalisatrice américaine Joan Micklin Silver a enfin les honneurs d’une ressortie en salles avec son premier film, Hester Street (1975). Une plongée quasi-documentaire dans le Lower East Side de la fin du XIXe siècle à travers le regard d’une jeune immigrée russe dépassée par les mœurs du pays de Yankees auquel son mari s’est acclimaté.
Lire la suiteCe 11 septembre 2023 marque les cinquante ans du coup d’État de Pinochet au Chili. Les films de Patricio Guzmán sont la mémoire vive de l'histoire de ce pays. L'auteur de Nostalgie de la lumière a consacré le plus gros de son œuvre, quasi-exclusivement documentaire, à interroger les liens de son pays avec son propre passé, hanté par le fantôme de Pinochet, son héritage macabre et son cortège de « desaparecidos ». Mis à l'honneur en 2022 lors d'une rétrospective à la cinémathèque de Toulouse en partenariat avec Cinélatino, il fallait aller à la rencontre de cet homme dont la carrière éclaire encore considérablement notre contemporain.
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En cette rentrée 2022, nous avons adressé, avec Cinemateaser et dix autres titres de la presse cinéma, une lettre au CNC et au Ministère de la culture pour leur faire part de l’urgence financière et économique dans laquelle nous nous trouvons. La presse, dernier maillon de la chaîne de l’industrie du cinéma, est encore plurielle, mais la crise que nous traversons menace son indépendance et sa diversité.
En 1984, Bayan Ko est privé de sortie aux Philippines, victime de la censure de Ferdinand Marcos. À la fois mélodrame, film noir et d’action, Bayan Ko, œuvre d’un grand courage politique, est, hélas, toujours d’actualité. Le film est disponible sur la plateforme d’Arte jusqu’au 28 août.
Deux films de Dino Risi ressortent en salle ; deux films questionnant le passé, le souvenir, le spectral, dans l’Italie politiquement tourmentée de la fin des années 1970 / début 1980. Cher Papa (1979)et Fantôme d’amour (1981) embrassent la tragédie, le pessimisme de Dino Risi, cinéaste qui a pourtant brillé auparavant grâce à ses comédies dont Le Fanfaron, sorti près de vingt ans plus tôt. Mais le monde avait changé, et l’innocence du cinéma de Risi aussi, ornée désormais d’une tristesse qu’il applique sur ses stars, Marcello Mastroianni, Romy Schneider, ou Vittorio Gassman.
Cette année à Arles, un double hommage est rendu à Agnès Varda : Les Rencontres de la Photographie proposent de découvrir son travail préparatoire pour La Pointe Courte (1955), tandis que la LUMA revient sur sa joyeuse incursion dans l’art contemporain.
En faisant l’ouverture de la Quinzaine des réalisateurs en 2004 avec son troisième long-métrage, The Taste of Tea, l’iconoclaste cinéaste japonais Katsuhito Ishii vit sa carrière propulsée sur le devant de la scène cinématographique internationale. Il était cette année l’un des invités à l’honneur du 22e NIFFF avec une sélection de ses réalisations en version restaurée, dont son tout premier film, sorti il y a 25 ans, qui lui avait permis de croiser la route d’un certain Quentin Tarantino…
Après Sauver les meubles, son premier roman, contant les ennuis et les fantasmes d’un photographe pour un magasin de meubles, Céline Zufferey continue son travail sur l’image avec Nitrate, cette fois-ci sur l’obsession d’une monteuse à la recherche d’un film perdu d’Alice Guy. Parcourant les Archives du film jusqu’aux réserves de collectionneurs, Céline Zufferey expose aussi une histoire du cinéma pleine de manques, encore et toujours à préserver et explorer.
Succédant à la rétrospective « Scream Queer » qui, lors du précédent NIFFF, mettait en avant les représentations LGBTQIA+ dans le cinéma de genre, celle intitulée « Female Trouble » a exploré lors de la 22e édition du festival neuchâtelois de multiples facettes de ces figures féminines souvent bien mal mises en valeur dans les œuvres cinématographiques fantastiques et dont les plus iconiques se sont formées à la marge. Rapide tour d’horizon d’une sélection éclectique de 20 longs-métrages issus de nombreux pays, allant du muet jusqu’en 2022.
La 22e édition du NIFFF du 30 juin au 8 juillet derniers, s’est éclairée par l’invitation de cet auteur de films d’actions américains parmi les plus mémorables tels que Predator, Piège de cristal ou À la poursuite d’Octobre rouge. Lors d’un rendez-vous qui marquait les 20 ans depuis le tournage de son dernier film, John McTiernan est revenu en artiste engagé, sans fard et sans filtre, sur sa carrière gravie jusqu’aux plus hauts sommets et sombré dans la disgrâce versatile d’Hollywood.
Genre de tous les excès, expression de l’incapacité à saisir véritablement les événements politiques de l’Italie des années 70, le poliziottesco, à l’instar du cinéma d’exploitation, n’a pas toujours eu bonne presse. Il recèle pourtant quelques grandes réussites dont Big Guns de Duccio Tessari fait assurément partie, film porté par l’acteur et producteur Alain Delon. Après une sortie en salle par Camélia Films, le film de Duccio Tessari est maintenant disponible en vidéo chez Pathé.
Pour ce dernier épisode de la saison, et à la suite du Festival international du film d’animation d’Annecy, qui a créé cette année le Prix Lotte Reiniger, récompensant désormais le meilleur film de fin d’études, Esther Brejon et son invitée Lucie Mérijeau, enseignante en école d’animation, rendent hommage à deux artistes féminines de l’histoire de l’animation, toutes deux américaines et nées du début du siècle dernier, Mary Blair et Mary Ellen Bute. Plongée dans les œuvres importantes de ces deux artistes hors du commun.
Après y avoir consacré plusieurs épisodes à la collection de Studiocanal, Antoine Jullien revient sur l’ensemble de la collection « Nos Années 70 » en compagnie de son maître d’œuvre, Jérôme Wybon.
S’il y avait à dégager une thématique commune aux films de fiction sélectionnés à Cannes Classics 2023, ce serait probablement les luttes sociales. Avec la présentation en version restaurée de Le Rendez-vous des quais (1955), un film marseillais de Paul Carpita, le festival nous a fait découvrir un autre visage du cinéma français des années 1950.
On connaît la Cinémathèque Française, la Cinémathèque de Toulouse, la Cinémathèque Suisse, la Deutsch Kinemathek… Mais connaissez-vous Cinémathèque16 ? À l’occasion du centenaire de l’invention du format 16 mm, nous avons rencontré Benoît Carpentier, membre fondateur, conservateur et programmateur de Cinémathèque16, une cinémathèque intégralement dédiée à cette pellicule plus de deux fois plus petite que le tant vénéré 35 mm. Une autre histoire du cinéma, non seulement sur les films mais aussi sur comment on a vu les films, à travers ce format qui a traversé les décennies et océans, et qui va être mis à l’honneur pour l’édition de cette année du festival de Bologne, Il Cinema Ritrovato. Un voyage dans le temps et la technique qui pose la question de « l’expérience » cinéma.
À l’occasion de la sortie en Blu-ray par Pathé du diptyque La Vie conjugale, Antoine Jullien vous raconte le parcours du réalisateur André Cayatte, dont le nom ne résonne pas toujours bien dans les oreilles des cinéphiles. À l’époque, le cinéaste a subi les foudres d’une partie de la critique malgré les succès publics et la reconnaissance de ses pairs. D’abord avocat, l’homme passé derrière la caméra n’aura eu de cesse de traquer les erreurs judiciaires et de dénoncer les injustices. Mais il était aussi un expérimentateur de formes et de récits, et son œuvre mérite d’être redécouverte.
Trop belle pour être vraie, trop triste pour être imaginée, l’histoire de Sixto Rodriguez, musicien oublié devenu légende, eut les honneurs, il y a dix ans, d’un documentaire oscarisé. Une décennie plus tard, Sugar Man reste un mystère, une énigme qui n’a, c’est peut-être là le plus tragique, aucune bonne réponse à apporter.
Le Festival international du film d’animation d’Annecy s’est achevé il y a quelques jours. Dans sa bonne ambiance et son cadre merveilleux, le grand Rintarō est venu présenter la version restaurée de Galaxy Express 999, l’adaptation cinématographique de 1979 tirée de la série et du manga du récemment disparu Leiji Matsumoto. Une splendide épopée cosmique, visuellement ébouriffante, spin-off d’Albator, qui est aussi le premier long-métrage du réalisateur du futur Metropolis, désormais âgé de 82 ans. Bon pied bon œil, nous avons pu évoquer avec lui le début de sa carrière et le tournant qu’a été la réalisation de Galaxy Express 999, dont on espère une ressortie prochaine en France.
Du 11 au 17 juin 2023, se tient à Annecy le Festival international du cinéma d’animation. Cette année encore, Revus & Corrigés est partenaire du festival, qui, en plus de sa compétition pour la création contemporaine, propose une sélection de films en version restaurée. Au cours de trois épisodes, Pierre Charpilloz part à la rencontre de nombreux acteurs du festival, comme son délégué artistique Marcel Jean, l’artiste Théodore Ushev, ou encore la directrice du marché international du film d’animation Véronique Encrenaz. Rendez-vous les 14, 15 et 16 juin à 18h.
Grand admirateur de Paul Grimault et d’Hayao Miyazaki, cet artiste mérite pleinement sa place à leurs côtés. Malgré la modestie des moyens à sa disposition, René Laloux fut l’un des plus talentueux défenseurs de l’animation et des possibilités sans limites de l’imaginaire, signant une œuvre non conformiste où résonnent les noms mythiques de Topor, Mœbius et Caza, et dont la version restaurée de son deuxième long-métrage, Les Maîtres du temps (1981), est présentée cette année au Festival d’Annecy.