CHRONIQUES

« Le 16 mm, c’est toute une histoire à découvrir ! » Entretien avec Benoît Carpentier, président de Cinémathèque16

On connaît la Cinémathèque Française, la Cinémathèque de Toulouse, la Cinémathèque Suisse, la Deutsch Kinemathek… Mais connaissez-vous Cinémathèque16 ? À l’occasion du centenaire de l’invention du format 16 mm, nous avons rencontré Benoît Carpentier, membre fondateur, conservateur et programmateur de Cinémathèque16, une cinémathèque intégralement dédiée à cette pellicule plus de deux fois plus petite que le tant vénéré 35 mm. Une autre histoire du cinéma, non seulement sur les films mais aussi sur comment on a vu les films, à travers ce format qui a traversé les décennies et océans, et qui va être mis à l’honneur pour l’édition de cette année du festival de Bologne, Il Cinema Ritrovato. Un voyage dans le temps et la technique qui pose la question de « l’expérience » cinéma.

Par La Rédaction, il y a

Une histoire de cinéma – André Cayatte, un cinéaste mal-aimé

À l’occasion de la sortie en Blu-ray par Pathé du diptyque La Vie conjugale, Antoine Jullien vous raconte le parcours du réalisateur André Cayatte, dont le nom ne résonne pas toujours bien dans les oreilles des cinéphiles. À l’époque, le cinéaste a subi les foudres d’une partie de la critique malgré les succès publics et la reconnaissance de ses pairs. D’abord avocat, l’homme passé derrière la caméra n’aura eu de cesse de traquer les erreurs judiciaires et de dénoncer les injustices. Mais il était aussi un expérimentateur de formes et de récits, et son œuvre mérite d’être redécouverte.   

Par La Rédaction, il y a

SUGAR MAN, on ne vit que deux fois

Trop belle pour être vraie, trop triste pour être imaginée, l’histoire de Sixto Rodriguez, musicien oublié devenu légende, eut les honneurs, il y a dix ans, d’un documentaire oscarisé. Une décennie plus tard, Sugar Man reste un mystère, une énigme qui n’a, c’est peut-être là le plus tragique, aucune bonne réponse à apporter.

Par nicoprat1, il y a

Tout le monde à bord du Galaxy Express 999 ! Entretien avec Rintarō

Le Festival international du film d’animation d’Annecy s’est achevé il y a quelques jours. Dans sa bonne ambiance et son cadre merveilleux, le grand Rintarō est venu présenter la version restaurée de Galaxy Express 999, l’adaptation cinématographique de 1979 tirée de la série et du manga du récemment disparu Leiji Matsumoto. Une splendide épopée cosmique, visuellement ébouriffante, spin-off d’Albator, qui est aussi le premier long-métrage du réalisateur du futur Metropolis, désormais âgé de 82 ans. Bon pied bon œil, nous avons pu évoquer avec lui le début de sa carrière et le tournant qu’a été la réalisation de Galaxy Express 999, dont on espère une ressortie prochaine en France.

Par La Rédaction, il y a

Le Festival international du film d’animation

Du 11 au 17 juin 2023, se tient à Annecy le Festival international du cinéma d’animation. Cette année encore, Revus & Corrigés est partenaire du festival, qui, en plus de sa compétition pour la création contemporaine, propose une sélection de films en version restaurée. Au cours de trois épisodes, Pierre Charpilloz part à la rencontre de nombreux acteurs du festival, comme son délégué artistique Marcel Jean, l’artiste Théodore Ushev, ou encore la directrice du marché international du film d’animation Véronique Encrenaz. Rendez-vous les 14, 15 et 16 juin à 18h.

Par La Rédaction, il y a

René Laloux, le visiteur des futurs

Grand admirateur de Paul Grimault et d’Hayao Miyazaki, cet artiste mérite pleinement sa place à leurs côtés. Malgré la modestie des moyens à sa disposition, René Laloux fut l’un des plus talentueux défenseurs de l’animation et des possibilités sans limites de l’imaginaire, signant une œuvre non conformiste où résonnent les noms mythiques de Topor, Mœbius et Caza, et dont la version restaurée de son deuxième long-métrage, Les Maîtres du temps (1981), est présentée cette année au Festival d’Annecy.

Par Alexis Hyaumet, il y a

LA DAME DE CONSTANTINOPLE : Entretien avec la réalisatrice Judit Elek

Du haut de ses 85 ans, la réalisatrice hongroise Judit Elek a reçu avec beaucoup d’émotion l’hommage rendu par Cannes Classics lors de la projection en version restaurée de La Dame de Constantinople (1969) le 18 mai dernier. C’est une femme pleine de vigueur et de malice que nous avons rencontrée pour parler avec passion de la genèse de ce beau film. Après plusieurs documentaires l’ayant imposée comme une des pionnières du cinéma direct, La Dame de Constantinople fut sa première fiction. Un film qui nous plonge avec réalisme dans le quotidien d’une sexagénaire de Budapest contrainte de changer de logement. Un tableau réaliste de la société hongroise, de la solitude et des problèmes immobiliers vécus dans la capitale, peint avec délicatesse par la cinéaste.

Par Alicia Arpaïa, il y a

Cannes Classics : LE DISQUE ROUGE (1956) de Pietro Germi

Restauré par L’Immagine Ritrovata et la Cineteca di Bologna et présenté cette année dans la sélection Cannes Classics, Le Disque rouge de Pietro Germi est un film néoréaliste singulier, une des belles surprises de ce Festival de Cannes. Dans une Italie moderne et conservatrice où règnent les inégalités, Pietro Germi plonge dans le milieu ouvrier des cheminot, tout en restant plus proche de ses personnages que des luttes sociales, à travers le point de vue cruellement naïf d’un jeune garçon.

Par florinemarmu, il y a

Nelson Pereira Dos Santos – Une vie de cinéma : Entretien avec Ivelise Ferreira et Aìda Marques

Cinq ans après la mort du père du Cinema Novo, Une vie de cinéma, présenté dans la sélection Cannes Classics du Festival de Cannes 2023, retrace, tout en archives, la carrière du cinéaste Nelson Pereira Dos Santos, entre films avant-gardistes et implication politique pour le développement du cinéma au Brésil. Rencontre avec les deux réalisatrices, Aìda Marques et la veuve et ancienne assistante du cinéaste, Ivelise Ferreira.

Par Alicia Arpaïa, il y a

Une histoire de cinéma – Tomás Gutiérrez Alea, le cinéma cubain sous la Révolution

À l’occasion de la sortie en Blu-ray et DVD d’un coffret regroupant trois films emblématiques du cinéaste cubain Tomás Gutiérrez Alea, La Mort d’un bureaucrate (1966), La Dernière Cène (1976) et Fraise et chocolat (1993), édité par Tamasa, Antoine Jullien vous raconte le parcours de ce réalisateur méconnu à travers les soubresauts sociétaux et politiques de son pays.

Par La Rédaction, il y a

LE TEMPLE DES OIES SAUVAGES (1962), ce qu’il restera de nous

Malgré le succès relatif des Femmes naissent deux fois, Yuzo Kawashima rempile dès l’année suivante auprès de la Daiei en plongeant l’hypnotique Ayako Wakao au cœur d’un triangle amoureux pervers dans Le Temple des oies sauvages. Le cinéaste japonais distille des éléments plus personnels dans sa description atemporelle de son pays avec un film aussi sublime à l’image qu’il en est transgressif dans le miroir qu’il tend aux institutions traditionnelles de l’archipel nippon. À redécouvrir dans une copie magnifiquement restaurée

Par Alexis Hyaumet, il y a

Silence ! Elles tournent – Delphine Seyrig, plus actuelle que jamais

Actrice et réalisatrice française, Delphine Seyrig fut l’incarnation de la bourgeoise sophistiquée, avec son port altier, son sourire mystérieux, sa voix chaude et sa distinction naturelle. L’actrice a tourné chez François Truffaut, Marguerite Duras, Don Siegel, Luis Buñuel, Joseph Losey, Chantal Akerman, William Klein ou encore Mario Monicelli, signe du cosmopolitisme de celle qui a grandi entre le Liban, New York et la Suisse. Delphine Seyrig a aussi réalisé une poignée de films documentaires, avec le collectif Les Insoumuses et son binôme Carole Roussopoulos, témoignages d’un engagement féministe précurseur. Avec son invité Jean-Marc Lalanne, Esther Brejon retrace la carrière de cette figure incontournable du cinéma d’auteur et avant-gardiste des années 60 à 80, disparue en 1990, et qui semble plus actuelle que jamais. 

Par La Rédaction, il y a

Des perles pour défier les normes : entretien avec Anne Delabre, fondatrice du ciné-club Le 7e genre

Le ciné-club « Le 7e genre », qui a choisi les fauteuils du Brady, célèbre ses 10 ans. 10 ans de films rares, de débats et de rencontres autour des questions de genre et des sexualités minoritaires. 10 ans de cinémas internationaux qui défient les normes, portés par Anne Delabre et son association. C’est donc pour célébrer tout ce travail accompli que nous avons demandé à Anne Delabre de nous raconter ces dix années de combats, de plaisir et de culture.

Par La Rédaction, il y a

Silence ! Elles tournent – Agnès Jaoui, le cinéma des autres

La réalisatrice, scénariste et actrice Agnès Jaoui était l’invitée de la 45ème édition du Festival de Films de femmes de Créteil de 2023. À cette occasion, elle a sélectionné 5 films, qui parlent d’amitié et d’amour, de la place des femmes dans la société, de la construction des identités et de la condition d’actrice. Esther Brejon l’a rencontrée lors du FIFF, afin qu’Agnès Jaoui nous raconte comment elle a choisi ces films. 

Par La Rédaction, il y a

Silence ! Elles tournent – Musidora, qui êtes-vous ?

Actrice des feuilletons de Louis Feuillade Les Vampires et Judex, Musidora fut une des premières vedettes féminines du cinéma français. Mais il ne faudrait pas résumer celle qui fut aussi scénariste, réalisatrice, productrice et romancière, à ce rôle de vamp. À l’honneur du 45e Festival international de Films de Femmes, Musidora est au cœur des discussion d’Esther Brejon avec Jackie Buet, directrice et fondatrice du festival et Carole Aurouet maitresse de conférence et autrice, invitée du festival.

Par La Rédaction, il y a

PHENOMENA (1985), Argento ou rien

Ce n’est pas forcément le film le plus réputé de Dario Argento, et pourtant c’est sûrement l’un de ses plus passionnants car l’un des plus multiples, foutraques et baroques. Phenomena ressort grâce à un magnifique coffret de 8 films du maitre italien, disponible chez les Films du Camelia.

Par nicoprat1, il y a

NOUS ÉTIONS JEUNES (1961), éclat bulgare

Première femme réalisatrice en Bulgarie, la cinéaste Binka Jeliaskova est à l’honneur d’une grande rétrospective en salles, dont la première partie est visible depuis le 8 mars. Partageant ses influences entre néoréalisme et Nouvelle Vague, son second film Nous étions jeunes (1961) impressionne par ses fulgurances formelles et sa représentation d’une jeunesse en lutte.

Par Alicia Arpaïa, il y a

LES FEMMES NAISSENT DEUX FOIS (1961), l’anamour toujours

En ce mois de mars 2023, l’éditeur Badlands ajoute à la collection 1kult trois opus de Yuzo Kawashima, prolifique cinéaste japonais et pourtant moins connu par chez nous que certains de ses pairs. Un cadeau triple en versions restaurées qui commence avec Les Femmes naissent deux fois, critique incisive de la société patriarcale japonaise en déconstruisant ses mythes, avec une Ayako Wakao sublime et insaisissable en prostituée en quête d’indépendance.

Par Alexis Hyaumet, il y a