Adapter sur scène Showgirls, le sulfureux film de Paul Verhoeven (1995), « à l’heure du réchauffement climatique, de #post-metoo, des gender studies et de RuPaul’s Drag Race », c’est l’idée un peu timbrée de Jonathan Drillet et Marlène Saldana pour leur spectacle, Showgirl, qui s’est joué début mars à Chaillot – Théâtre National de la Danse. 1h25 en musique dans la folie de Las Vegas.
Chaque année, le Festival International du Film d’Histoire de Pessac, près de Bordeaux, propose une sélection de films racontant la grande Histoire, des compétitions de documentaires, et une importante rétrospective. Avec cette année pour titre, un jeu de mot en forme de problématique : « Masculin-Féminin, toute une histoire ».
Créé au dernier Festival d’Avignon et présenté actuellement au Théâtre de l’Odéon (avant de poursuivre sa tournée dans toute l’Europe), Entre Chien et Loup est la relecture par la metteuse en scène brésilienne Christiane Jatahy du classique de Lars von Trier, Dogville (2003).
Étape 3 : Du 26 janvier au 1er février 2022, la 8e édition du festival Viva Cinéma au Lux de Valence révèle la modernité et les fulgurances du cinéma, en offrant à des artistes d’aujourd’hui d’en actualiser la mémoire, à travers une exposition, des ciné-concerts, une sélection de films restaurés et une programmation familiale.
En octobre dernier, la trentième édition du Festival Biarritz Amérique Latine proposait une grande rétrospective du cinéma d’Ignacio Agüero, en sa présence. Cinéaste documentaire surtout connu pour avoir participé à la campagne télévisée « la franja del NO » contre Pinochet en 1988 (racontée par Pablo Larraín dans son film No en 2012), Ignacio Agüero raconte, dans son cinéma au plus proche du réel, une histoire urbaine et politique de son pays, le Chili.
Co-fondateur de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, Pierre-Henri Deleau est une légende de la cinéphilie. Il pilote aujourd’hui la direction artistique du Festival International du Film d’Histoire de Pessac. Rencontre avec un passionné intarissable.
Pour certains, c’est le plus européen des pays du Proche-Orient. L’un des plus cinéphiles aussi, depuis l’ouverture en 1919 de sa première salle, le Cosmograph. Aujourd’hui encore, malgré les difficultés que traverse le pays, endeuillé depuis des mois par une crise sociale et politique que la situation sanitaire n’a fait qu’empirer, le cinéma libanais reste vif. Mais si l’on regarde en arrière, la plaie pas tout à fait refermée de la Guerre Civile (1975-1990) obscurcit les souvenirs. Comment retrouver la mémoire du cinéma libanais ?
En apothéose, le Kartoza de Nantes a fêté les 18, 19 et 20 septembre dernier, ses cent ans. L’occasion de faire un petit tour dans les couloirs de la légendaire salle ligérienne.
Auteur de documentaires en Union soviétique, de films américains pendant la Seconde Guerre mondiale, et surtout de grands mélodrames sociaux dans la France du Front Populaire puis de l’après-guerre, Léonide Moguy a disparu des souvenirs de nombreux cinéphiles. Une mémoire ravivée en février 2020 par la Cinémathèque française à l’occasion d’une rétrospective, reprise début septembre.
Puisqu’on parle beaucoup ces temps-ci – et à raison – de racisme et de violences policières, c’est peut être l’occasion de se replonger dans Mississipi Burning d’Alan Parker. Un film de flics, tentant de rétablir une justice dans une Amérique où l’inégalité, la ségrégation, et donc, le racisme et la violence, sont la norme. Cela s’est passé dans le Sud des États-Unis, il n’y a pas si longtemps…
Confinement oblige, les chaînes de télévision bousculent leurs grilles de programmes. Dimanche 22 mars, au générique de La Grande vadrouille apparaît la mention “Les Films Corona” ! Un nom qui en a surpris plus d’un en cette période particulière et qui s’avère pourtant être celui de l’une des plus importantes sociétés de production du cinéma français, co-fondée en 1955 par Robert Dorfmann.
Alors que la guerre fait rage en Europe, un groupe d’intellectuels embarque à destination de l’Amérique du Sud. Parmi eux, la photographe Germaine Krull et le scénariste Jacques Rémy. A l’occasion des Rencontres de la Photographie d’Arles, Olivier Assayas, fils de Jacques Rémy, expose avec Adrien Bosc le récit, en photos, d’un incroyable voyage…
Une jeunesse éprise de liberté semble prendre le pouvoir. Les mouvements contestataires de 1967 et 1968 devaient enfin obtenir leurs traductions artistiques et festives – dont l’inévitable Woodstock. 1969 clôt cependant aussi vite le rêve qu’il s’est ouvert, avec ses tragédies d’un nouveau genre : le meurtre de Sharon Tate et le concert d’Altamont.
C’est une folie joyeuse qui s’empare de la scène du Théâtre de la Bastille, jusqu’au 4 avril. Adapté du film de Lars von Trier, Le Direktor est une comédie grinçante et exubérante, mise en scène par Oscar Gomez Mata.
Jusqu’au 27 janvier, le musée d’Orsay propose une exposition qui explore les dialogues féconds entre un père et son fils, entre impressionnisme et cinéma. L’occasion de retourner aux sources du cinéma.
Honneurs, hommages. Si le Champs-Élysées Film Festival est souvent un lieu où éclosent de jeunes réalisateurs inconnus, il est aussi un rendez-vous du cinéma de patrimoine, avec plusieurs rétrospectives. Cette année, elles étaient consacrées notamment aux acteurs Tim Roth et Jennifer Jason Leigh, et à la découverte de toute une filmographie.
Festival de cinéma de patrimoine à Saint-Denis, les journées cinématographiques dionysiennes sont un évènement cinématographique immanquable dans le nord parisien. Retour sur la soirée d’ouverture placée sous le signe de la rébellion avec Another Day in Paradise de Larry Clark.
