Du 18 au 27 novembre 2022, se tient à Nantes la nouvelle édition du Festival des 3 continents. Sur deux épisodes, Pierre Charpilloz parcourt les espaces de ce festival qui depuis plus de 40 ans nous invite à poser d’autres regards sur le cinéma et notre monde à travers une sélection de films de fiction et de documentaire d’Afrique, d’Amérique latine et d’Asie.
Le jazz et le cinéma ont mis du temps avant de trouver une relative harmonie. D’abord méprisé par Hollywood, ce genre musical majeur issu de la culture noire va véritablement prendre son essor sur pellicule à la fin des années 50. C’est un cinéaste français, Bertrand Tavernier, qui le premier va réussir à évoquer l’essence même du jazz dans Autour de Minuit, qui ressort en salles le 16 novembre. Jazz et cinéma s’interpellent et se répondent l’un l’autre, dans un grand morceau nourri d’improvisations et de ruptures.
Alors que le nouveau film de Patricia Mazuy, Bowling Saturne, est sorti en salles le 26 octobre, que la maison d’édition Playlist Society a fait paraître un ouvrage consacré à la cinéaste et composé d’un extrait et d’un entretien, et que la Cinémathèque française lui rend hommage avec une rétrospective, Patricia Mazuy est au cœur des événements cinéma de cet automne et répond aux questions d’Esther Brejon sur sa carrière et de ses inspirations.
Du 15 au 23 octobre 2022, se tient la nouvelle édition du Festival Lumière. “Lumière du jour” ce sont 6 épisodes pour partir à la rencontre des films de la programmation, des cinéastes qui les présentent et des professionnels du MIFC, le marché international du film classique.
A l’occasion du Festival Lumière qui présente les 4 films de fiction de Mai Zetterling (1925-1994), Esther Brejon discute avec Maëlle Arnaud, responsable de programmation de l’Institut et du Festival Lumière de la carrière originale de l’actrice et cinéaste suédoise. Talentueuse et provocante, il est souvent question dans son œuvre de la condition féminine, du prix de la liberté, de sexualité et de la décadence d’une société suédoise qui se tient à l’écart des soubresauts de l’histoire.
Dernier film avant L’Argent (1983) sur lequel Robert Bresson terminera sa carrière, Le Diable probablement (1977) suit les vies de jeunes écologistes, de leurs luttes militantes à l’inaction désespérée due au dégoût du monde. Ours d’or au festival de Berlin, le film de Bresson ressort en version restaurée en vidéo Lire la suite…
À l’occasion de la sortie d’une nouvelle collection éditée par StudioCanal, « Mes années 70 », dont Calmos fait partie, Antoine Jullien vous raconte l’œuvre sulfureuse et polémique de Bertrand Blier, l’un des cinéastes les plus francs-tireurs et talentueux du cinéma français de cette époque.
Réalisatrice de près de 50 films, de ses débuts dans les années 60 aux années 2000, Věra Chytilová (1929-2014) a créé un cinéma libre et avant-gardiste, tout en revisitant les mythes et symboles de son temps. Son chef d’œuvre féministe Les Petites Marguerites – en ce moment dans les salles avec Malavida Films – continue de marquer les esprits.
En cette rentrée 2022, nous avons adressé, avec Cinemateaser et dix autres titres de la presse cinéma, une lettre au CNC et au Ministère de la culture pour leur faire part de l’urgence financière et économique dans laquelle nous nous trouvons. La presse, dernier maillon de la chaîne de l’industrie du cinéma, est encore plurielle, mais la crise que nous traversons menace son indépendance et sa diversité.
Qui était Henri Verneuil ? Roi du box-office qui a fait tourner les plus grandes stars, le plus américain des réalisateurs français a traversé le cinéma durant près de cinquante ans. A l’occasion de la sortie en DVD/Blu-Ray de I… comme Icare et Mille milliards de dollars, édités chez Gaumont, Antoine Jullien vous raconte comment le cinéaste a su s’investir dans des œuvres plus ambitieuses qui, si elles n’ont pas eu l’impact espéré en leur temps, méritent aujourd’hui d’être redécouvertes.
À l’occasion de la sortie en salles de Les Basilischi (1963), le premier film de Lina Wertmüller, Esther Brejon a invité Paola Palma, historienne du cinéma, chercheuse et enseignante à l’École du Louvre, à discuter de cette réalisatrice incontournable du cinéma transalpin. Méconnue des cinéphiles français mais admirée aux États-Unis, elle a été couronnée d’un Oscar d’honneur en 2019 pour l’ensemble de sa carrière.
Lina Wertmüller est une des représentantes de l’âge d’or de la comédie à l’italienne, genre principal de ses films dans lesquels elle dézingue la société italienne dans son ensemble, machos, mafieux, capitalistes et fascistes. En plus de 40 ans, elle a réalisé une vingtaine de longs-métrages, tous plus hilarants, satiriques et décapants les uns que les autres.
Du 13 au 18 juin 2022, se tient à Annecy le Festival international du cinéma d’animation. À l’occasion de notre prochain numéro consacré à l’histoire du cinéma d’animation, Revus & Corrigés est partenaire de l’édition 2022 du FIFA. Au cours de trois épisodes, Pierre Charpilloz part à la rencontre de nombreux acteurs du festival, comme son Président Dominique Puthod ou encore le cinéaste Michel Ocelot et de nombreux spécialistes et historiens.
Pierre Charpilloz continue son tour des festival de cinéma avec le plus grand festival international, le Festival de Cannes. Du 17 au 27 mai 2022, s’est tenue comme chaque année sur la Croisette la sélection Cannes Classics, moment patrimoine du Festival de Cannes. On y croise Gérald Duchaussoy, responsable de la sélection, et Julie Bertucelli, venue présenter son documentaire sur Jane Campion.
À l’occasion de la sortie vidéo de L’Ascension par Potemkine Films, Esther Brejon a invité Joël Chapron pour discuter de Larissa Chepitko, réalisatrice soviétique née en Ukraine, qui a réalisé une œuvre puissante et audacieuse, composée de courts-métrages, longs-métrages et téléfilms. L’Ascension est un chef-d’œuvre de film de guerre en noir et blanc sur la Seconde Guerre mondiale, lauréat de l’Ours d’or à Berlin.
John Huston a été un cinéaste prolifique. Plus de 40 films sur plus de quatre décennies. Ce passionné de chevaux et de peinture a toujours su garder sa liberté, même au prix de certaines compromissions. À l’occasion de la sortie en DVD/Blu-Ray de Moulin Rouge et African Queen, édités par Studio Canal, Antoine Jullien vous raconte ces deux aventures cinématographiques majeures dans la carrière d’un réalisateur qui a toujours su être lucide face à la nature humaine.
Pionnière du cinéma d’animation dès les années 1920, Lotte Reiniger a réalisé et participé à plus de 60 films en utilisant sa propre technique de silhouettes de papier animées en stop-motion, inspirée du théâtre d’ombres chinoises.
À l’occasion de la ressortie en salles de trois films emblématiques du genre, Ring, Dark Water et Audition, distribués par The Jokers Films le 13 avril au cinéma, Antoine Jullien vous fait trembler à nouveau devant ces spectres nippons qui n’ont pas fini de malmener nos cauchemars.
Pierre Charpilloz continue son séjour parisien et entre cette fois-ci dans les murs du Centre George Pompidou pour le Festival Cinéma du réel qui s’est tenu du 11 au 20 mars derniers. En plus de la programmation prospective de documentaires contemporains, et notamment africains pour cette 44e édition, Cinéma du réel interroge lors d’une journée les enjeux de restauration et de diffusion du documentaire classique.
Du 23 au 25 mars 2022, se sont tenues au cinéma Le Grand Action à Paris, les 21e rencontres Patrimoine de l’AFCAE, Association française des cinémas d’art et essai. Ces rencontres sont l’opportunité pour les exploitants d’assister aux avant-premières de prochaines sorties de film restaurés mais aussi d’échanger sur leur métier et leur passion.
Susan Sontag fut une intellectuelle hors pair, romancière, essayiste, féministe, militante politique, dont les ouvrages Notes on Camp (1964) et Sur la Photographie (1977) continuent d’être lus, réédités, commentés. On sait moins que cette femme touche-à-tout a aussi réalisé 5 films entre 1969 et 1984, témoignant de sa curiosité sans bornes et de l’éclectisme de son talent. Esther Brejon a interrogé Jackie Buet sur la filmographie de l’autrice américaine, mise à l’honneur de la dernière édition du Festival international du Film de Femmes.