Adapter sur scène Showgirls, le sulfureux film de Paul Verhoeven (1995), « à l’heure du réchauffement climatique, de #post-metoo, des gender studies et de RuPaul’s Drag Race », c’est l’idée un peu timbrée de Jonathan Drillet et Marlène Saldana pour leur spectacle, Showgirl, qui s’est joué début mars à Chaillot – Théâtre National de la Danse. 1h25 en musique dans la folie de Las Vegas.
Le nom d’Alain Jessua n’est pas très connu du grand public et pourtant il fut l’un des rares cinéastes en France à oser aborder le cinéma d’anticipation, parfois à la lisière du fantastique. À l’occasion de la sortie en Blu-ray de Traitement de Choc et Armaguedon dans la collection « Mes années 70 » éditée par Studiocanal, Antoine Jullien vous raconte ce cinéaste iconoclaste et ambitieux.
Pionnière du cinéma africain et ethnologue, Safi Faye a peint en quelques films un incandescent tableau de la paysannerie du continent. Une œuvre moderne et humaniste qui laisse toute sa place à son sujet et où les frontières entre réalité et fiction se fondent sans cesse.
La disparition de Bertrand Tavernier, en mars 2021, a mis le monde cinéphile en émoi. Chacun ou presque s’est rappelé d’un souvenir, de quelque chose qu’il doit à ce géant (au sens littéral) du cinéma français. La sortie d’un coffret vidéo regroupant dix-huit de ses long-métrages en octobre 2021 et en février 2023 la sortie en salles d’une presque intégrale de ses films, nous permettent de nous reposer la question : au-delà du « Tatave » cinéphile que l’on affectionnait tous, c’est quoi, le cinéma de Bertrand Tavernier ?
Avec son invité Jean-Claude Moireau, biographe officiel de Jeanne Moreau, Esther Brejon retrace la carrière passionnante de Jeanne Moreau, comédienne de théâtre, chanteuse, actrice de cinéma, muse des plus grands cinéastes et incarnation des années 60 en France, courant de 1949 à 2015. Également réalisatrice, passant derrière la caméra durant les années 70 et 80, Jeanne Moreau a livré trois films, comme trois propositions de cinéma, dévoilant un peu plus de sa personnalité, ressortis en version restaurée au cinéma le 15 février par Carlotta Films.
Premier long métrage de James Gray, Little Odessa est disponible dans une nouvelle édition Blu-ray et DVD depuis le 3 janvier dernier chez Metropolitan Vidéo. Quelques semaines après la sortie de l’une de ses œuvres les plus personnelles Armageddon Time, Little Odessa permet de revenir sur ce qui constituait déjà le coeur de son cinéma : départs et retours, ombres et mirages, aliénation familiale et mélodrame : James Gray, une odyssée américaine.
Pour cette nouvelle étape, Pierre Charpilloz est parti vadrouiller à Valence où depuis le 25 janvier 2023 et jusqu’au 31, le festival Viva Cinéma révèle la modernité et les fulgurances du cinéma, en offrant à des artistes d’aujourd’hui et de toutes les disciplines d’en actualiser la mémoire et partager ces trésors avec tous les publics.
À l’occasion de la sortie du du documentaire The Girl in the Fountain, diffusé le 25 janvier 2023 sur Ciné+ Classic, Esther Brejon retrace avec son réalisateur Antongiulio Panizzi, la carrière d’Anita Ekberg, mythique dans sa fontaine et pourtant oubliée pour une grande partie de sa carrière.
Après Le Trou, de Jacques Becker (1960), Monsieur Klein, de Joseph Losey (1976) et Le Grand Silence, de Sergio Corbucci (1968), au tour d’Une vie difficile de bénéficier d’une édition Hors série dans la stimulante collection Make my day, dirigée par Jean-Baptiste Thoret. Occasion de redécouvrir cette perle finalement méconnue du cinéma italien, enrichie de très nombreux suppléments qui permettent de faire le point sur ce qu’on appelle communément la “comédie” italienne.
Vedette hollywoodienne, mais aussi productrice et cinéaste, Ida Lupino est à l’honneur sur Arte avec la diffusion de quatre de ses films en version restaurée, ressortis en 2020 en salles avec Camélia Films : Not Wanted (1949), Never Fear (1949), The Hitch-Hicker (1953) et The Bigamist (1953). Autant de témoignages d’une metteuse en scène affirmée, engagée et visuelle.
L’un des films les plus connus de Satyajit Ray, Le Salon de musique, ressort en cette fin janvier avec Les Acacias Disitribution. Bien plus qu’une simple question de mélomanie, ce long métrage aux accents du Guépard de Luchino Visconti, traite surtout de la fin d’une époque, d’une aristocratie coupée du monde, mélancolique et hors du temps.
Et si vous recroisiez par hasard une personne que vous avez torturé par le passé ? Et si ce passé, honteux et enfoui, ressurgissait ? C’est ce que raconte La Passagère, qui dévoile le passé de Liza, ancienne surveillante SS. Ce film inachevé et sublime de Andrzej Munk, qui ressort au cinéma chez Malavida, est un exemple parfait de comment arriver à traiter en fiction de la délicate question des camps de concentration.
ED Distribution fait un pari fou : sortir 4 films de Mani Kaul, un réalisateur indien qui ne ressemble à aucun autre et qui est tout aussi loin de Bollywood que de l’esthétique cinéma d’auteur classique de Satyajit Ray. Uski Roti, Un jour après la saison des pluies, Duvidha et Nazar nous offrent une plongée dans le monde du Parallel Cinema l’un des nombreux cinémas de l’Inde encore trop souvent inexploré.
À l’instar de prestigieuses revues culturelles du monde entier, la rédaction de Revus & Corrigés vous offre sa liste de ses 100 films préférés de l’Histoire du cinéma. Des évidences, des surprises, et tant de merveilles à découvrir ou redécouvrir.
Tout est fou dans Ludwig : du projet de presque quatre heures de Visconti au choix audacieux de faire renouer à Romy Schneider le rôle de Sisi l’Impératrice. Ce qui aurait pu être un immense kouglof kitch s’est avéré le plus grandiose projet de son époque.
Quand Keanu Reeves et Christopher Kenneally sortent en 2012 Side by Side, leur documentaire sur l’essor du numérique, leur but est d’aller voir les grands noms du cinéma – de Martin Scorsese à George Lucas – pour raconter cette révolution. Et constater la raréfaction de la pellicule au sein du cinéma américain. 10 ans plus tard, ils reprennent avec nous la discussion. Où en sont pellicule et numérique à l’aube de 2023 ?
Vous n’avez pas d’idée pour Noël ou pour l’anniversaire de votre cousine cinéphile ? Revus & Corrigés vous a concocté une sélection de films et de livres sur le cinéma à offrir ou à vous offrir.
À l’occasion de la sortie en Blu-ray de deux films produits par Raymond Danon dans la nouvelle collection « Mes Années 70 » éditée par StudioCanal et dirigée par Jérôme Wybon, Antoine Jullien raconte la carrière d’un homme qui était tout à la fois chef d’orchestre, chef d’entreprise, chercheur d’argent et découvreur de talents.
Bien plus qu’un film de propagande pro-britannique servant à exalter les peuples alliés de la Seconde Guerre mondiale, Un de nos avions n’est pas rentré dévoile un peu plus le génie de son duo de réalisateur Pressburger et Powell. Un film graphique, puissant où les nazis ne sont que des ombres menaçantes.
Prodige des débuts du cinéma, acclamé à la fois par le public et la critique, René Clair, taxé d’académisme et de désuétude, est tombé dans l’oubli. Quatre films modernes et visionnaires pour réparer cette injustice.