Dernier film de Bo Widerberg, La Beauté des choses flirte avec l’autoportrait testamentaire – le cinéaste décèdera deux ans après la sortie. Les souvenirs de jeunesse se mêlent à une chronique adolescente autour d’un amour interdit entre un lycéen et sa professeur, et la découverte de la sexualité, déséquilibrée, incandescente et risquée.
Étonnant film dans une période où Alain Delon était en pleine recherche de singularité, Le Professeur ressort en version restaurée et retrouve sa « version longue » 47 ans après que son producteur, Delon lui-même, ait imposé de multiples coupes pour la sortie françaises. Fidèle à son réalisateur Valerio Zurlini, Le Professeur est avant tout une histoire d’ennui existentiel.
Superproduction démesurée, production malade, caprice de gosse de riche… Le célèbre film d’aviation d’Howard Hughes, notamment immortalisé dans le Aviator de Martin Scorsese, n’a jamais manqué de se faire remarquer – mais pas toujours en bien. Les Anges de l’Enfer est le symbole-même d’une certaine décadence hollywoodienne, le film qui en fait trop à tous les égards, et qui, pourtant, parvient encore à épater aujourd’hui pour son échelle et ses images.
Voilà une décennie ans qu’Avatar est sorti. Néanmoins, douze ans le séparaient déjà de Titanic, précédent raz-de-marée cinématographique de James Cameron. Alors que ses suites, constamment repoussées, se font attendre, l’héritage d’Avatar semble remis en question au sein de la culture populaire, qui, après les récentes évolutions hollywoodiennes, s’est souvent demandé s’il en restait quelque chose.
Qui, aujourd’hui, se souvient vraiment de Jean Dréville et de ses films, si ce n’est quelques membres précieux de la tribu cinéphile ? Son nom évoque quelques productions fastess, dont La Fayette, film le plus cher du cinéma français , ainsi qu’une série de films de guerre. Dréville porte avec lui tout un monde de cinéma des années 1930 aux années 1950, une « qualité française » plus originale et inventive que ce qu’on aime croire à ce sujet – une œuvre qui a même été parfois avant-gardiste.
Flop commercial à sa sortie, film oublié depuis, Terreur sur le Britannic (Juggernaut en Anglais) a aussi pâti du déficit d’attention dont souffre la carrière (inégale) de Richard Lester. Sa réédition en version restaurée offre néanmoins l’opportunité de redécouvrir un thriller qui a peut-être été injustement traité, plus efficace qu’il n’y paraît, et surtout accompagné d’un remarquable casting.
Depuis plusieurs années et grâce à Malavida Films, le cinéaste suédois Bo Widerberg jouit d’une véritable redécouverte, ici avec son premier polar Un Flic sur le toit, enquête policière réaliste et politique dans une Suède en pleine fracture sociale.
Disponible dans la collection « la séance » de Coin de Mire cinéma, Si tous les gars du monde… est une ode à la coopération internationale, un geste humaniste alors que la Guerre froide bat son plein, mais aussi un film au suspense haletant co-écrit par Henri-Georges Clouzot.
Avant-derniers films de Fritz Lang, le diptyque Le Tigre du Bengale / Le Tombeau hindou retrouve le chemin des salles pour son soixantième anniversaire. Un périple du bout du monde formellement somptueux, œuvre-clef d’un cinéma d’aventure disparu.
Un amour fortuit dans les rues d’un Paris des années 1960, le temps d’un été, entre Charles Aznavour et Susan Hampshire, très joliment filmé en Cinémascope par Pierre Granier-Deferre pour l’un de ses meilleurs films, emprunt d’un esprit Nouvelle Vague… Comment résister ?
Douglas Sirk plonge de nouveau dans l’Amérique des apparences, ici dans une tragédie qui confronte le banal du quotidien, l’envie d’échapper à la norme familiale et formatée de l’American Way of Life, faisant se retrouver deux stars hollywoodiennes maturées, Barbara Stanwyck et Fred MacMurray.
Fantaisie colorée et jazzie, La Féérie du jazz est un film musical mettant à l’honneur son commanditaire Paul Whiteman, dit roi du jazz des années 20 et 30. Une création plastique étonnante, ré-éditée en vidéo par Elephant Film.
Dernier film de John Wayne, Le Dernier des géants a longtemps été dans l’ombre de L’Homme qui tua Liberty Valance. Réédité en version restaurée par Sidonis Calysta, il n’en reste pas moins toujours une formidable œuvre de Don Siegel et un moment déchirant de l’histoire du western, dans sa plus belle agonie.
Disponible dans la collection « la séance » de Coin de Mire cinéma, Archimède le clochard explore un autre temps du vagabondage, avec Jean Gabin en sans abri anarchiste, entre autres sous la plume de Michel Audiard.
À quelques semaines d’intervalles, deux films de sous-marin, Le Chant du loup et Kursk, redonnent une actualité au genre. Le premier remet au goût du jour le thème atomique, quand le second aborde la tragédie du Kursk, survenue le 12 août 2000 et ayant entraîné la disparition de 118 marins russes. Deux films qui reprennent la dimension phobique propre au genre, où la guerre de la démesure côtoie un secret silencieux. Un sous-genre à part entière avec sa propre histoire, creusé à travers deux concepts précis : l’objet – le vaisseau lui-même –, et la peur d’en être prisonnier. Un cinéma immersif, au sens propre.
Plus que tout autre, Sergio Leone semble aujourd’hui représenter un pôle d’aimantation cinéphile, non seulement transgénérationnel mais aussi agrégateur d’affinités variées. Leone plaît au grand public comme aux cinéphiles exigeants. C’est l’œuvre d’un cinéaste transfuge du cinéma d’exploitation italien vers la reconnaissance internationale, de films qui synthétisent, en citations ou en contradictions, ce qui a été fait avant, puis qui irriguent ce qui se fera après.
Depuis plus d’une dizaine d’années, les soeurs Clara et Julia Kuperberg retracent une histoire hollywoodienne dans un corpus documentaire qui semble désormais immanquable. Leur dernière production, Douglas Fairbanks, je suis une légende, embrasse la carrière et la vie d’une figure tutélaire de l’ère du muet. Avec, comme à chaque fois, le désir de conquérir les néophytes.
On a cette image des grandes productions hollywoodiennes des années 40 à l’ampleur homérique, aux couleurs rutilantes et saturées. Avec son cadre de guerre civile espagnole, adapté d’Hemingway, Pour qui sonne le glas fait office de remarquable démonstration d’un visuel moderne, réaliste, et encore aujourd’hui épatant.
Sommet du thriller paranoïaque, Un Crime dans la tête est immanquable pour son inquiétante prophétie d’une Amérique malade, tout en offrant à Frank Sinatra son meilleur rôle.
L’épopée sanglante des Vikings dans une fresque épique immanquable, consacrant l’éternel Kirk Douglas en figure aventurière, à redécouvrir dans un coffret Blu-ray chez Rimini Editions.