Après avoir filmé un Paris immuable dans Paris nous appartient (1958) puis Céline et Julie vont en bateau (1974), l’heure est à l’amusement pour Jacques Rivette. Le cinéaste prend des libertés propices à l’éclosion des personnages, aux improvisations des actrices, co-scénaristes du film. Bulle et Pascale Ogier, mère et fille, incarnent les deux réalités d’une même époque : une jeunesse passée et en devenir.
Découvrir une comédie musicale japonaise en couleur, signée par un réalisateur inconnu en France est une occasion est trop rare pour être ignorée, de surcroît dans sa restauration éclatante. Plus qu’une curiosité, Une chanteuse de Jazz est née est un délicieux plongeon dans l’univers des productions populaires et commerciales nippones, méconnues en Occident.
Timothée Gérardin décortique l’œuvre de Christopher Nolan, de ses premiers courts-métrages d’étudiant au tout récent Dunkerque. Une analyse qui s’intéresse aux multiples facettes du cinéma de Nolan, dont la vision complexe du monde et de l’Homme s’épanouit dans un cinéma du monumental.
Nous voici à l’un des grands moments de notre aventure : il ne tient qu’à vous de faire naître le mook Revus & Corrigés, soit près de 150 pages exclusivement consacrées à l’actualité des films de patrimoine !
En mai prochain, cela fera 50 ans que l’immanquable vint à manquer : le Festival de Cannes avait été annulé. C’est à cette même période que naquit l’idée d’un autre festival, d’une autre façon de penser le cinéma…
A l’occasion du Festival Toute la Mémoire du Monde, qui s’est déroulé du 7 au 11 mars 2018 à la Cinémathèque française, nous sommes revenus avec Bernard Benoliel sur sa programmation consacrée à la nostalgie du muet dans le cinéma hollywoodien d’après-guerre.
Pour la quatrième année consécutive, distributeurs et exploitants s’assemblent pour proposer une sélection de films de patrimoine du 18 au 24 avril 2018 sur toute la France.
Notfilm est le récit d’une collaboration aussi séduisante que périlleuse : celle du dramaturge et romancier Samuel Beckett avec la légende du cinéma muet Buster Keaton sur Film, court-métrage muet et avant-gardiste tourné à New York durant l’été 1965,
La Cinémathèque consacre une rétrospective à l’un des cinéastes français les plus prolifiques de son temps, Louis Malle, jusqu’au 1er avril. Zoom sur une œuvre hors normes.
Tandis qu’en 2017 son dernier long-métrage Corps et âme remporta l’Ours d’or à la 67e Berlinale, la cinéaste hongroise Ildikó Enyedi voit son premier film renaître dans une version restaurée, une œuvre curieuse et hors du temps vers une filmographie où les réalités s’entremêlent à l’écran.
Du 14 au 16 mars, 20 films et deux débats, gratuits, pour célébrer les 50 ans de mai 68 à travers la figure du rebelle et de ses avatars, à travers le cinéma !
Le cinéaste franco-argentin Hugo Santiago est décédé le 27 février 2018. L’historien de philosophie Jean-Pierre Zarader, nous parle de la filmographie hors normes de ce cinéaste, qui était également son ami.
Le nouveau rendez-vous du cinéma de patrimoine aura lieu du 24 au 28 mars.
Utu confirme qu’il y a des territoires de cinématographie encore peu explorés. Au travers d’une quête de vengeance, qui lui donne son titre en langue maorie, le récit confronte la perspective d’un bilan sur la violence de l’ère coloniale durant l’empire britannique face à une fresque d’aventure largement influencée par le western américain – encore une histoire de territoires volés.
Le réalisateur du cultissime Koyaanisqatsi nous a accordé un entretien passionnant pour la ressortie de son film en version restaurée dans les salles cette semaine, pour célébrer les 35 ans de sa sortie initiale en France.
Le directeur de la photographie – ou plutôt “auteur de la photographie”, comme il préférerait – d’Apocalypse Now, 1900 ou Le Dernier empereur se voit consacré un rétrospective rue de Bercy à partir de ce mercredi 28 février au 5 mars 2018.
Tentez de gagner le DVD des Misérables, l’une des meilleures adaptations de l’œuvre-fleuve en version restaurée !
1973
Un film d’Anna Karina
avec Anna Karina, Michel Lancelot, Gérard Pereira
Du 1er au 22 mars 2018, trois semaines d’exploration glaciale au Forum des images à Paris, dans le cadre du cycle « Les films qui venaient du froid ».
Qui mieux que Rimini Editions pour remettre sur le devant de la scène Federico Fellini et un de ses films-phares ? Voici donc ressurgir des limbes un fleuron du cinéma d’auteur des années 70, une de ces cathédrales visuelles, l’un des films-sommes de son auteur, dans une édition gorgée de bonus. Pourquoi (re)voir Fellini Roma et (éventuellement) mourir ?